스파이더맨 브랜드 뉴 데이 (뉴욕 귀환, 피터 파커, 액션 연출)
MCU 스파이더맨 시리즈가 멀티버스라는 거대한 세계관에 발이 묶인 사이, 정작 피터 파커라는 한 사람의 이야기가 희석되고 있다고 느끼셨다면 이번 작품이 그 갈증을 꽤 시원하게 해소해 줍니다. 스파이더맨: 브랜드 뉴 데이는 무대를 다시 뉴욕으로 좁히고, 우주적 위기 대신 인간관계와 정체성이라는 훨씬 익숙한 문제를 들고 돌아왔습니다. 제가 영화를 보고 나서 가장 먼저 든 생각도 딱 그거였습니다. "드디어 스파이더맨이 뉴욕으로 돌아왔구나." 뉴욕 귀환: 스케일을 줄였더니 캐릭터가 보였다 스파이더맨: 노 웨이 홈(Spider-Man: No Way Home)의 결말에서 닥터 스트레인지가 건 주문, 즉 세상 모두의 기억에서 피터 파커를 지워버리는 마법적 망각 술식이 적용된 뒤, 피터는 아무도 자신을 모르는 도시에서 홀로 살아왔습니다. 이 주문의 설정이 브랜드 뉴 데이의 서사적 출발점인데, 영화는 그 고독한 시간을 오프닝 몽타주, 즉 짧은 장면들을 연속으로 이어 붙인 편집 기법으로 빠르게 압축해 보여줍니다. 덕분에 관객은 긴 설명 없이도 피터가 지금 어떤 상태인지를 몸으로 느끼게 됩니다. 솔직히 이 도입부는 예상 밖이었습니다. 최근 MCU 영화들이 방대한 세계관 설명으로 첫 30분을 소비하는 경우가 많았는데, 이번엔 달랐습니다. 감독 데스틴 다니엘 크레튼(Destin Daniel Cretton)은 샹치(Shang-Chi)와 원더맨(Wonder Man)을 연출한 이력이 있는데, 이번 작품에서도 군더더기 없이 핵심으로 직진하는 연출 감각을 그대로 발휘합니다. 피터는 뉴욕시의 범죄율을 역대 최저치로 끌어내렸고, NYPD(뉴욕 경찰국)로부터 전례 없는 협조를 얻어냈습니다. 겉으로는 승승장구하는 영웅입니다. 그런데 제가 영화를 보면서 계속 마음에 걸렸던 건 그 반대편이었습니다. 가면을 벗은 피터 파커는 네드(Ned)와 MJ를 우연히 마주치고 나서야 자신이 얼마나 많은 것을 잃고 살아왔는지 실감합니다. 그 장면에서 톰 홀랜드(Tom Holland)의 눈...